ROMANTICISMO

                                    ROMANTICISMO

ORIGEN DEL ROMANTICISMO:

El Romanticismo es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su inicio en Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros países de Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX. Marcó una ruptura con la ideología de la Neoclasicismo. Si bien hoy el término "romántico" se asocia generalmente con el amor, en el siglo XVII se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos agrestes y melancólicos de la naturaleza, así como sinónimo de algo increíble e inverosímil.

En el campo literario y artístico de esa época, el adjetivo era antónimo del estilo clásico y grecolatino, como por ejemplo la literatura medieval y barroca. Algunos críticos consideran Baladas líricas (1798), de Williams Wordsworth y Samuel Coleridge, la primera obra de este movimiento, pero otros mantienen que apareció una década antes con las obras de Robert Burns, William Blake y Mary Wollstonecraft. Son también importantes figuras en el Romanticismo inglés los escritores John Keats, Percy Byssche Shelley, Charles Lamb y Sir Walter Scott. En Alemania, la corriente se fraguó en las obras de Johann Wolfgang von Goethe, Clemens Brentano y los hermanos Grimm, y en la ideología de los filósofos Johann Gottlieb Fitchte, Friedriche Schelling, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, y Immanuel Kant, aunque este último se asocia más con la Ilustración. El Romanticismo penetró en Francia después de la Revolución (1789-1799).

Figuras importantes incluyen a François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier y Víctor Hugo. De hecho, el prefacio a la obra Cromwell, de Hugo, (1827) es considerado el manifiesto del movimiento. En Estados Unidos, Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper y Washington Irving son algunos de los escritores románticos más destacados.El periodo romántico en España fue tardío y fugaz. Llegó a su apogeo a mediados de los años 1830, durante la primera guerra carlista. Ya para el 1840 el Realismo había entrado en el panorama cultural. El Romanticismo también llegó a Hispanoamérica. El indigenismo, la naturaleza y el pasado nacional de cada país son algunos de los temas que más abordaron los escritores latinoamericanos.

EXPONENTES PRINCIPALES DEL ROMANTICISMO EN ESPAÑA:

Ángel de Saavedra, el duque de Rivas
José Zorrilla
Mariano José de Larra
José de Espronceda
Francisco Martínez de la Rosa
Enrique Gil y Carrasco
Antonio Trueba
Mesonero Romanos
Gustavo Adolfo Bécquer (tardío)
Rosalía de Castro (tardío)

EXPONENTES PRINCIPALES DEL ROMANTICISMO EN AMÉRICA LATINA:

Jorge Isaacs
Esteban Echeverría
José Mármol
Andrés Bello
Ricardo Palma

TEMAS:

Exaltación del yo. Los románticos hacían hincapié en el individualismo y el subjetivismo. De allí sugirió un interés en el interior del hombre y los misterios de la subconsciencia. El énfasis en el yo impulsa una reivindicación del gusto particular, rechazando el principio de la belleza universal.

Héroe rebelde e inconformista. Los románticos rescataron las grandes obras del Siglo de Oro, como las de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Los protagonistas de estas obras sirvieron como modelo del prototipo romántico: Don Juan como el héroe rebelde y Don Quijote como el idealista y soñador.

Melancolía y desengaño. Hay un desgarro interior. Los románticos rechazaban la época que les tocó vivir, y lamentaban la injusticia del mundo y fugacidad de la vida.

Evasión. Este desencanto llevó a una tendencia evasiva. Los románticos se sentían atraídos a lo medieval, en particular lo gótico, y los lugares exóticos. También había una fascinación por lo nocturno, las ruinas, los sepulcros, lo paranormal, las tempestades, los castillos abandonados, lo terrorífico y la fantasía. Para los románticos no españoles, España era un lugar exótico. Un ejemplo es Washington Irving, quien pasó un tiempo en España y escribió Cuentos de la Alhambra (1832).

Naturaleza silvestre y hostil. A diferencia de la naturaleza domada y estilizada del Neoclasicismo, los románticos escribían sobre bosques, montañas y paisajes embravecidos. La naturaleza representaba un espacio para experiencias espirituales.

Géneros: La oposición a las normas, un rasgo principal de los románticos, se extendió a la producción literaria. No respetaban los límites de géneros y mezclaban lo trágico con lo cómico y el verso con la prosa. En la poesía reinaba la polimetría, y en la narrativa había un interés especial en cultivar la novela histórica y el costumbrismo.

El Renacimiento

                                                           El Renacimiento

Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético renacentista.

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna.

 Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.

·         El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

·         El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval.

·         En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

·      En ese sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari formuló una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascita), que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo

·         De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística medieval, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Sin embargo, los cambios tanto estéticos como en cuanto a la mentalidad fueron lentos y graduales.

 El concepto actual de renacimiento será formulado tal y como hoy lo entendemos en el siglo xix por el historiador Jules Michelet.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».

·         El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico: su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente.

·         Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo.

·         Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.

·         Contexto histórico

Imprenta europea del siglo xv. La difusión de la cultura gracias a la imprenta fue una de las principales causas dinamizadoras de la nueva corriente cultural renacentista.

El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un período histórico que por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de América en 1492 y la Revolución francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento (siglos xv y xvi) y el Barroco (siglos xvii y xviii), con subdivisiones como el manierismo, el rococó y el neoclasicismo.

Otros historiadores sitúan la fecha de inicio en 1453, caída de Constantinopla, o bien remarcan un hecho trascendental como la invención de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente, de la mano de Johannes Gutenberg). 

El Modernismo

El Modernismo

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la 

crisis universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica).

Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.

El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y otros autores asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

SINOPSIS: los modernistas trataron de lograr la expresión más perfecta;para ello,utilizaron todos los discursos que les brindaba el lenguaje: arcaismos, extrangerismos, neologismos, elementos míticos, etc. ya en el prólogo de prosas profanas, Rubén Darío aludiria al compromiso de su arte con la realidad hispanoamericana en contra del intervencionismo estadounidense en los países americanos.

El modernismo fue una escuela literaria que nació en Hispanoamerica en el siglo XIX. Fue el poeta nicaragüense Ruben Dario quien lo elevo a escuela literaria. Este movimiento busco la armonía y belleza en su forma. Entre sus principales características tenemos:

Libertad absoluta de creación, desechando las reglas impuestas por las academias de arte en oposición al desarrollo lógico.

Admiración de la naturaleza frente al asombro de la tecnología.

Valoración por lo bello.

Utilización de las palabras exóticas e invención de términos, que dan notoriedad, ritmo y musicalidad al texto.

Sin embargo, el modernismo no desechó ciertos postulados de las escuelas anteriores, más bien aprovecho de todas para hacer renacer el nuevo espíritu libre pensador. En el ecuador, el modernismo, llegó un poco tarde y vino mezclado con la tristeza desesperante de un romántico, simbolismo y parnasianismo escéptico que se combino magistralmente con el ímpetu del trópico de nuestros paisajes y de nuevas sensaciones.

Los mas destacados poetas modernistas de nuestro país pertenecen a lo que se llamo "Generación Decapitada", estos son: Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro.

El Realismo

El Realismo

·         Se conoce con el nombre de Realismo al movimiento cultural, propio de una sociedad burguesa, a la que no le agradan las fantasías idealistas románticas.

·         No se puede establecer una separación tajante entre Romanticismo y Realismo, en un principio se puede considerar que el Realismo surge por depuración de los elementos románticos más idealistas.

 Cronología

·         El Realismo se desarrolla en Europa desde 1830 hasta los últimos años del siglo XIX .

·         En España el desarrollo de este movimiento es más tardío. En literatura se inicia en el año 1870 , con la publicación de la novela La Fontana de Oro , de Benito Pérez Galdós.

 Un arte burgués

·         Durante estos años se produce la consolidación de la burguesía en el poder en la mayor parte de los países desarrollados. Surgen así los regímenes parlamentarios (aunque el sufragio no es universal; los obreros y las mujeres deberán librar una larga lucha para conquistar el derecho al voto).

·         La literatura realista refleja los conflictos internos y externos de la nueva clase que se ha hecho con el poder.

 La aparición de la clase obrera

·         Los obreros debieron realizar huelgas , manifestaciones , enfrentamientos violentos con el ejército y la policía para combatir la explotación despiadada y conseguir unas reivindicaciones mínimas (jornada de ocho horas, derecho a sindicarse, supresión de la explotación infantil).

·         A partir de las últimas décadas del siglo irán creándose organizaciones políticas y sindicales de inspiración socialista y anarquista.

 Los avances científicos

El desarrollo de las ciencias experimentales servirá de modelo a los escritores e influirá en su obra. En este sentido se pueden destacar:

·         La fundación de la medicina moderna , basada en la experimentación gracias al fisiólogo Claude Bernard.

·         Las formulación de las leyes de la herencia genética por Mendel.

·         La teoría de la evolución de las especies enunciada por Darwin.

·         La teoría de la lucha de clases como motor de la historia de Karl Marx.

 Los nuevos inventos El desarrollo científico conlleva el tecnológico, en este periodo se suceden numerosos inventos que modificaron progresivamente la vida cotidiana:

·         Ferrocarril a vapor para transporte de pasajeros (1830)

·         Bicicleta de pedales (1839)

·         Telégrafo (1844)

·         Dinamita (1866)

·         Teléfono (1876)

·         Luz eléctrica (1879)

·         Automóvil (1886)

·         Cine (1895)

 Rasgos de la literatura realista

·         Observación y descripción precisa de la realidad .

·         Ubicación próxima de los hechos.

·         Propósito de crítica social y política.

·         Predilección por la novela , aunque también se cultiva el relato breve con resultados muy brillantes.

 Observación y descripción de la realidad

·         Los escritores se documentan sobre el terreno tomando apuntes sobre personajes y ambientes para fundamentar sus descripciones.

·         Para dotar a sus personajes de carácter y describir sus estados de ánimo consultan libros de psicología y medicina. 

Apreciación del Arte

Apreciación del Arte

Diferencias entre percepción y sensación.-Una sensación es una experiencia que se vive a partir de un estímulos; es la repuesta clara a un hecho captado a través de los sentidos.Una percepción por su parte, es la interpretación de una sensación. Aquello que es captado por los sentidos, adquiere un significado y es clasificado en el cerebro. Suele decirse que la sensación es lo que precede a la percepción.

Funciones de la imaginación
Puede hacerse desde diferentes categorías y conceptualizaciones. La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”.
Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine
Arquitectura:Es el arte y la técnica de construcción de edificios.Pintura: Es el arte y la técnica de representar en una superficie plana.Escultura: Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve.Grabado: Arte de trazar un dibujo que se puede estampar sobre un papel u otra superficie en múltiples ejemplares.Fotografía: Es el arte de representar las imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz.Literatura: Es el arte que emplea como medio de expresión una lengua, y es el conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género.Música: Es un sonido organizado.Danza: Constituye un lenguaje en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano.Teatro: Es el arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción.Cine: Es una forma de construir y comunicar realidades a través que producen la ilusión de movimiento.

El arte y su clasificación
El arte engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión. El arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
Muchos han propuesto diversas opciones en función de diversos aspectos emocionales.

Lo relaciona con los instintos: asombro, ira, miedo, etc.
La clasifica en función del análisis de la situación: emoción positiva si la situación es favorable, y negativa si es desfavorable.
Se fijan en la expresión facial: Ira, miedo, repugnancia, sorpresa, tristeza.